Nyckelharpa(尼古赫帕)尽管是瑞典独有的乐器,但它经常演奏通过不同的音乐来表现其独具特色的的声音。这张唱片同样的包含了多种多样的音乐风格:包括巴赫的《小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲》、伊萨耶的《小提琴无伴奏奏鸣曲》、西班牙的波丽露舞曲以及爵士风格的音乐,如Charlie Mariano的《水晶钟》和A.C Jobim的“bossa nova”等。每一首曲目的选择都十分考究,以有机的搭配这些风格迥异的乐曲。这张专辑的主旨是重新发扬这个逐渐快要被人遗忘的乐器。Nyckelharpa(尼古赫帕)用它音符色彩的丰富性和古老声音的重现,激发着我们潜意识里对新鲜事物的认知与保护的渴望。乐器简介——Nyckelharpa(尼古赫帕)Nyckelharpa(尼古赫帕),又称Viola d'amore a chiavi(键盘维奥拉•达莫),瑞典国宝乐器,它是一种有键提琴(keyed fiddle)。通常是4根主弦+十多根共鸣弦,其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效,在演奏单音弦发出嗡嗡声,因此也被称为北欧的西塔琴,具有典型的大教堂式声音。它不像提琴一样放在肩上拉,而是像吉他,横放在腰间演奏。Nyckelharpa是瑞典独有的乐器,最早的记录出现在1350年。15世纪时,因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius,Nyckelharpa遍布整个欧洲,直到十八世纪时,它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器,十八世纪末,它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初,能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人,直到这几年,才渐渐复兴。如今,只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。艺术家简介——Didier François(迪迪埃•弗朗索瓦)Didier François(迪迪埃•弗朗索瓦),Nyckelharpa演奏家、研究专家,雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔,现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp,并录制大量的音响音像制品。Didier的母亲是一位画家,他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围,并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而,Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时,他都会主动选择音乐。不过,美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后,Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此,雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系!直到今天,这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式:“无论我拉小提琴、制作青铜雕像,还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”欧美同志猛男GayⅩXX
专辑简介:玛丽亚·莱特伯格(Maria Lettberg)在她的新专辑中展开了一次穿越欧盟各国的音乐之旅。她精选了各国的钢琴作品,不分时期和风格。从文艺复兴时期、巴洛克时期、维也纳古典时期到浪漫主义、印象派、20 世纪音乐、极简主义和新古典主义,古典音乐的所有主要风格在这张专辑中都有体现。来自 27 个国家的每首乐曲都各具特色,共同勾勒出一幅多层次的欧盟画卷。艺术家简介:玛丽亚·莱特伯格(Maria Lettberg)是当代冉冉升起的年轻钢琴家。由于录制了斯克里亚宾的所有钢琴独奏曲,她也获得了斯克里亚宾专家的美誉。玛丽亚·莱特伯格出生于里加,是俄罗斯文学教授和数学家的女儿。从七岁起,乐器就成为她生活中不可或缺的一部分。九岁时,她第一次公开亮相,演奏贝多芬的《第二钢琴协奏曲》。她从拉脱维亚中央精英音乐天才儿童学校直接进入彼得堡音乐学院。在那里,她作为钢琴家的个性得到了极大的发展,演奏技巧日臻完善,并以优异的成绩通过了音乐会考试。玛丽亚·莱特伯格之所以为德国公众所熟知,是因为她为斯克里亚宾的钢琴独奏作品录制了唱片,并随唱片举办了音乐会和定期的广播节目。这些录音是德国文化广播电台与Capriccio合作录制的。深入探索斯克里亚宾作品的积极经验促使玛丽亚·莱特伯格继续朝这个方向努力,录制、发掘并创造性地重现她感兴趣的重要作曲家。她精选了勃拉姆斯、舒曼、李斯特和肖邦,以及拉威尔和德彪西、莫扎特和海顿或巴赫等她最喜爱的作曲家的作品,这些作品既有精湛的技艺,又有蕴含音乐思想的音乐会曲目。
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